domingo, julio 31, 2005

Buscar en el interior


Buscar en el interior… recorrer tu mundo… rendirte a sus maravillas… saber que, a través del Espíritu estás compartiendo esos mundos con tus hermanos…

No se… hoy tuve un sueño hermoso que me inspiró.

Me enseñaban que, manteniéndome en el centro, en mi Ser, podía vivir las circunstancias que la vida me iba planteando sin caer en confusión.

Últimamente mi visión de las cosas ha sido algo pesimista pero ya estoy saliendo de esa etapa.

Que tengan un excelente fin de semana!








"Artwork courtesy of and copyright by Daniel B. Holeman, who invites you to visit his Visionary Art Gallery web site - Awaken Visions."

sábado, julio 30, 2005

Cerrando ciclos

Estos días he estado mal de salud. Permanecer en cama te da tiempo de ocuparte de tus pensamientos más profundos sin interrupciones.

Descubrí que varios ciclos se han cerrado últimamente. Algunos hace años y no me había dado cuenta.

Hay cosas que nos interesan, las buscamos, preguntamos, tomamos clases o visitamos lugares… nos involucramos, vamos!

Las practicamos por un tiempo, nos llenan, nos sentimos bien, aprendemos, seguimos haciéndolas y un buen día paaafff! Dejan de tener “alma”, se vuelven acciones sin vida… así lo sentimos pero nuestra mente (mucho más lenta que el Espíritu) aún no lo capta, así que la volvemos una costumbre.

Hacemos esto por… porque recordamos lo bien que nos hacía sentir… recordamos, es decir, ya no es lo mismo. Pasó a ser rutina, ya no nos hace crecer.

Pasa a veces mucho tiempo hasta que descubrimos que aquello terminó, que ese ciclo se cerró. He cerrado varios ciclos entre esos, el que voy a contar.

El 22 de Julio, mientras escuchaba un discurso inaugural de un evento en el cual participé me di cuenta que ese ciclo se había cerrado hace 2 años.

Mientras veía a todos muy deseosos de ser captados por las cámaras de televisión o ser entrevistados por los periodistas o figurar de una u otra manera. Ser el centro de atención como siempre en esta clase de eventos… mientras los veía moverse como zombies tras esos objetivos, entendí que si antes detestaba eso, ahora no.

Antes tenía un sentimiento negativo ante esas reacciones de las personas en eventos públicos, buscaba ocuparme de otras cosas para no verlos porque me parecía indigna la forma en que perdían la compostura por algo así, tan efímero. Era como en las películas cuando lanzan billetes y todos se pelean por agarrarlos. Con la diferencia que no hay billetes solo unos fugaces segundos de televisión o una reseña en tal diario.

Me sentí muy contenta en mi interior al darme cuenta que estaba fuera de ese mundo. Que, si bien aquello era de vital importancia para los que estaban allí, no lo era para mí. Ya no sentía malestar de ver esas escenas, simplemente estaba presente sin involucrarme.

A lo largo de estos años he comprendido que no vale la pena gastar energías en eso. Recuerdo hace años cuando recién empecé a exponer, que me enseñaron que parte del “juego” era mostrar tu trabajo a la gente “importante”… pues bien, yo decidí mostrárselo a todos y oh! Sorpresa! El criterio de la gente “importante” (a excepción de uno o dos) era si aquello era “bonito” o no. Si, bonito o colorido o si combinaba con cualquier ambiente…

Muy pocos hablaban de arte realmente. Los críticos solo hablaban de arte de los años 70´s y mucha literatura de izquierda, porque según les escuché decir: el arte rebelde u original solo es creado por gente de izquierda.

Inmaginarán mi decepción…

Ni la derecha ni la izquierda tiene que ver pero… tu trabajo valía más si conversabas del Che Guevara, Fidel, el viaje a Rusia o Cuba o Silvio Rodríguez o del otro lado, de Monet, París, Versace, los maravillosos cuadros del Waldorf Astoria (como si fuera un museo) y los relatos de los viajes a Europa donde los héroes eran ellos.

Los artistas (no críticos de arte) en su mayoría no han investigado (y eso que ahora esta el Internet, no es excusa que no has viajado) las nuevas tendencias, los descubrimientos recientes sobre arte clásico, cuál es el concepto de una instalación… solo repiten lo que algún profesor les dijo. Tener una conversación que no cayera en debate visceral era sumamente difícil.

Al final solo había una o dos personas que se interesaban por conocer qué querías expresar, tus inspiraciones, tus objetivos y producto de esas preguntas terminar hablando del rumbo del arte y compartiendo ideas u opiniones.

Ahora, sobre las últimas tendencias artísticas solo encontré a una persona que, al hablarle del arte visionario no me dijo: aaah! De Chirico, verdad?

Por lo menos esa persona sabía de Alex Grey. Pero de Holeman, Amaringo, Monserrat, Xul Solar entre otros, nadie se había molestado en averiguar. Por eso es que, en las exposiciones se ven copias de estos y otros artistas y he visto “críticos/expertos” (nacionales y extranjeros) que hasta han premiado estos trabajos!

Se que es el mes de Guayaquil pero el Salón de Julio… bueno que les puedo decir, el Salón de Julio es una muestra de lo que estoy diciendo. Vayan a verlo, pero antes busquen en Internet Arte moderno, Andy Warhol, nuevo arte… y luego miren las obras que se exponen en el Salón y me dicen que les pareció. Y eso que el jurado fue internacional.

Pero bueno, de todas maneras soy optimista y espero que los pequeños grupos de nuevos artistas se interesen por aprender. Un artista que no se informa, que no lee, que no se interesa por ir más allá de lo que el profesor o el compañero que viajó le ha contado, un artista así necesita completarse.

Y esto no debe hacerlo para demostrar nada a los demás sino para sentirse bien él o ella. La inspiración proviene del interior pero la información es necesaria para poder explicar esa inspiración. Ambas cosas deben ir de la mano.

En eso estoy...

jueves, julio 21, 2005

Algo de humor

Carajos famosos de la historia

¿Cuándo carajo va a parar esta lluvia? (Noé, año 4314 AC)

¿Cómo carajo se te ocurrió eso ? (Su mamá a Pitágoras, año 126 AC)

¡Qué calor, carajo! (Juana de Arco, 1431)

¿Cuándo carajo vamos a llegar? (Cristóbal Colón, año 1492)

¿Cómo carajo quieren que pinte el techo? (Miguel Angel, año 1566)

¿Qué carajo tomaste, Julieta? (Romeo, año 1595)

¿Cómo carajo no van a entender esto? (Einstein, año 1938)

¿De dónde carajo salieron todos estos indios? (Abdalá Bucaram, año 1997)

¡Vamos, Mónica! ¿qué te pasa? ¿Quién carajo se va a dar cuenta? (Bill Clinton, año 1997)

¿Dónde carajo está el helicóptero? (Lucio Gutiérrez, año 2005)

martes, julio 19, 2005

De la creatividad, Pollock y ...

Ya es tarde pero aquí estoy, sin sueño… no puedo decir que es culpa del café porque nunca me ha hecho efecto.

Me siento extrañamente contenta… ¿Por qué? No lo se!

Tantas cosas y casos que pasan en la vida, buenos, malos, regulares, invisibles en el momento, visibles después o nunca.

El fin de semana veía la película Pollock con Ed Harris y Marcia Gay Harden, película que ya había visto pero que, en mi gusto muy particular tiene escenas que me fascinan.

Algunos deben haber deducido que se trata sobre la vida del gran pintor estadounidense Jackson Pollock.

Como decía hay varias escenas de esa película que me encantan!

Una de ellas es cuando Jackson acepta la invitación de Lee Krasner(quien luego sería su esposa) para conocer su estudio y luego de admirar sus cuadros solo le dice: Hay mucho trabajo en ese cuadro (para una exposición) y añade: Eres una gran pintora. Más adelante se ve que, viviendo ya juntos, Lee lo observa pintar y empieza a preguntarle que estilo usa si expresionista, cubista, onírico, surrealista y él, al inicio no le contesta luego le dice que está dejando fluir el subconsciente y ella le dice que si hace eso solo se repetirá cuadro tras cuadro. Pollock enfurece y le dice que entonces pinte ella.

Algún parecido con cualquier entrometido que quiere encasillar lo que otro hace? Claro, siempre dirán que lo hacen de buena fé pero lo cierto es que, este caso, la visión de Pollock iba más allá de la de Krasner porque ella aún estaba siguiendo las reglas, él estaba CREANDO.

Otra escena de mis favoritas es cuando Peggy Guggenheim le encarga hacer un mural de 6 x 2.5 metros y Pollock derriba una pared de su taller-departamento para que quepa tremendo lienzo, luego se queda observando el lienzo en blanco por horas, días, semanas, meses… mientras, Lee Krasner, le insiste en que empiece a pintar o puede ser que Peggy (Guggenheim) le retire el trabajo.

Creo que solo un creativo puede entender el proceso por el que estaba pasando Pollock en ese momento. Otro dirá, tenía miedo, es un vago, no se le ocurría nada, etc.. Ignorancia y más ignorancia como siempre sale de la boca de los opinadores superficiales que irrespetan los procesos ajenos.

Ed Harris hace tan bien el papel que puedes notar el proceso interior de un verdadero creativo en el lenguaje corporal que maneja. Sentado en el suelo, en un rincón, con la mano en la boca y la mirada fija en el lienzo en blanco, perdido en la inmensidad de su superficie y al mismo tiempo sumergido en el interior de si mismo. Hasta que un día toma el pincel, la pintura y empieza a pintar sin parar por horas y horas.

Simplemente fantástico!

Y es que la creación y el proceso creativo no tienen horarios, no tienen programa, es algo que necesita tiempo de gestación antes de venir al mundo. No puedes poner fecha de plasmación al flujo creativo.

No puedes decirle: Ya! Nace ahora!

Ridículo!

Y eso es lo que pretenden que suceda en ciertos lugares que dicen ser cuna de “creativos”. Ya he dicho que bastardean el término. “Creativo”… ajá, si…

Una vez, tuve el raro privilegio de ver trabajos de primer y último año de estudiantes de dos instituciones de este tipo. Los primeros trabajos aunque rústicos, rebosaban creatividad. Los últimos trabajos eran todos planos, uniformes, clonados, de acuerdo a lo que tal o cual profesor(a) considera es “creativo” y claro, como el profesor(a) es el que pone la nota para pasar de año…. Cuando la creatividad no debería calificarse sino ayudarla a desarrollarse.

Mentes jóvenes, libres… truncadas por una nota… díganme si no es para llorar?

Mentes estructuradas (algunas anquilosadas), irrespetuosas del proceso ajeno, sabelotodos queriendo “enseñar” a ser creativos… algunas deberían más bien sentarse y aprender. Sin embargo lo que hacen es envidiar y “castigar” con una nota lo que no les agrada. Felizmente no son todos así.

Cuando veo el montón de negocios que han surgido por ahí, puestos por alumnos de esos lugares… no se… pero han notado que solo cambian los colores de los logos? Claro es que el rojo y el amarillo son los que más resaltan y si no se usan… no lo haces “bien” o sea…. Que tristeza me da… dejémoslo ahí y sigamos con las escenas que me gustaban de Pollock.

Hay otra escena en que va un cineasta a filmar como trabaja Pollock. En pleno proceso creativo, cuando ves claramente que el flujo creativo está siendo transmitido de Pollock al lienzo con tal fuerza, que él está absorto, desconectado de su alrededor, siendo parte del proceso (como es lógico), en ese momento, viene el cineasta y le dice que se detenga porque se le acabó el rollo. Tiene que gritarle varias veces porque Pollock no lo escucha.

El tipo no entiende que le pasa a Jackson porque lo que sucede entre él y el lienzo es invisible para el cineasta.

También hay partes en las que se ve lo atormentado y frágil que era el artista y como se recubría de rudeza para esconder justamente esa fragilidad pero bueno, a mí me parece más interesante ver la parte creativa maravillosa que persistía en medio de tanto dolor. Como todo mundo señala la tragedia, a veces es necesario señalar el legado que dejó y de donde surgió. Y no fue del dolor, créanme.

Miguel Angel era otro artista que, al igual que Pollock se debatía entre su debilidad por al alcohol y su tremendo talento creativo. Y muchos más…

Así es la naturaleza humana, luz y sombra en una misma criatura.

viernes, julio 08, 2005

El Perdón


En estos días he estado reflexionando sobre el Perdón…

Hace mucho tiempo atrás un buen amigo, psicólogo de profesión, me contó el caso de un paciente suyo, ya fallecido, cuya madre lo odiaba y se lo decía siempre.

Se inmaginan lo que se sentirá que tu madre te diga: No quise traerte al mundo, te odio? Y te lo repita cada que intentes acercártele?

Terrible! Doloroso!

Pues bien, este señor estaba desahuciado y aún así perdonó a su madre con una frase tan maravillosa, que no he podido olvidar. Le dijo:

Tú no me puedes amar pero quiero que sepas Madre, que yo a tí, si te amo.

Y se lo dijo desde el corazón. Simplemente reconoció que él no podía hacer que su madre lo quiera pero él si podía quererla. Y sanó ese dolor que tenía dentro.

Creo que el estar a las puertas de la muerte (una vez pasado el temor) te confiere una claridad que no tenemos cuando pensamos que la vida se pierde en el horizonte. Cuando nos llevamos el mundo por delante, creyendo que “esto” jamás acabará.

Eso me hizo preguntarme: ¿Tengo que estar a las puertas de la muerte para perdonar?

Ciertamente No.

Inmediatamente recordé a todos aquellos y aquellas a los que he ofendido directa o indirectamente. Descubrí que con la mayoría me he disculpado y han sido aceptadas mis disculpas, pero algo me hacía sentir insatisfecha.

Anduve así por meses hasta que hace poco, en una meditación, pude darme cuenta que no he perdonando a una de las personas que más he ofendido y es a mí misma.

Perdonarte tus errores… cosa difícil. Aceptarte como eres aún con lo que te avergüenza… más difícil aún!

No se trata de ser perfecta, se trata de Ser. De asumir lo que tienes y no juzgarte por lo que careces. Aceptarte.

Desde que decidí perdonarme han aflorado recuerdos, algunos dolorosos, listos para pasar por el proceso de perdón. He podido ver que la psique te ayuda cuando de sanar se trata.

He sido más amable conmigo misma. Estoy entendiendo el dolor oculto que reprimimos por temor a sufrir y como eso se va hundiendo en el inconsciente para luego supurar desde ahí. ¿Y qué creen? Por no querer sufrir, terminamos sufriendo aún más.

Creo que esos son los demonios a los cuales cada uno debe enfrentarse alguna vez pero, y esto es esencial, desde el ESPÍRITU que es el origen del perdón.

domingo, julio 03, 2005

Algo que ví hoy

Tenía tiempo de no escribir en este, mi blog, aunque en mi cuaderno personal escribo varios días a la semana. No se que tiene la escritura a mano que me relaja y me fascina.

Tiene aquel encanto de las curvas formadas por tí, de los trazos que definen tu humor de ese día... aquello que definitivamente está excluído de la escritura cursiva que te brinda el ordenador. Escritura uniforme, a veces sin vida, únicamente salvada porque sirve para expresar un pensamiento, un contenido, etc..

Tal vez suene romántica pero añoro aquellos días en que las profesoras(es) te obligaban a tener buena letra. Ahora, es un hallazgo encontrar alguien con buena caligrafía. Y eso que no me estoy metiendo con la ortografía porque... mejor ni hablar.

Aún estoy estupefacta de la frase que vi en una pared hoy: Emelec(o el equipo que sea) es una pacion, no vusco un resultado.

O también: Bota por Fulanito, te amo ha morir Menganita, no te aflixas, Vote la basura en el tacho, la calle estava sólida, "La" calor que ace, hayaré al culpable, no se que halla echo, etc., etc..

Que bueno que ya no soy profesora, necesitaría el Nervocalm Forte que Mafalda le daba a su papá! jajaja

Recuerdo, hace años cuando daba clases en un colegio que, con la buena intención de mejorar la ortografía los alumnos, la profesora de Gramática nos sugirió a los demás profesores, quitar un punto por cada 7 faltas ortográficas. Anotando la correción a un lado para que el alumno sepa como se escribía correctamente.

El resultado en mi caso fue:

De 9 aulas a mi cargo solo 1 alumna tuvo 0 faltas. Tuve un alumno que de 10 bajó a 4 solo por faltas. Los profesores de Matemáticas y Física tenían casi las mismas faltas que los alumnos.

Fue un desastre y tuvimos que recalificar, a pedido de las directoras, porque algunos se estaban quedando con esas notas.

Dicen que con los softwares de ahora eso ya no importa, pero cuando vez páginas web, exámenes de grado, tesis, solicitudes de trabajo, resumés con faltas garrafales en primer plano, yo me pregunto: de qué les sirvió?

Saber que golillar es cuando un empleado gana su sueldo aparentando trabajar (si, no se dice piponear!)... el saber la palabra no nos los proveerá un software por si solo.

Creo que no todo hay que dejarlo en manos de la informática. Hay que asumir lo nuestro, no les parece?

Pero bueno, yo también estoy aprendiendo y esta es mi reflexión de hoy.